以相机为生存空间“除了摄影我什么都不爱”

     我是一个感性的人，小的时候最喜欢做的一件事情就是对着天空发呆，然后看着云彩进入自己想象的图画世界。相对于理性思维，我是属于那种抽象思维比较发达的人，性格的铺垫对我之后对于摄影的痴迷有一定的关系。

     对于影像的记忆是我四岁的时候，有了我第一张黑白照片。那年妹妹出生了，对于传统的中国家庭而言人丁兴旺是福气，家里添丁那是大喜事，父亲请了村里面唯一一个有照相机的“洋气叔叔”给我们拍了一张一家四口（父亲、母亲、我和妹妹）的全家福，一家人幸福的在一起。如今这张泛黄的老照片，在岁月的冲刷下已经锈迹斑斑，然而却真实地记录了年幼时期那个天真又顽皮的我。
    如果说生活就是一部自己演绎的电影，那么照片就是截取不同时期的人生片段，在闪光灯的白光中，瞬间定格为永恒，无声地讲述着那一段时期的人生历程，高兴的、悲伤的、蹉跎的、激动的……，当我拿起照片时往事就像电影一般在脑海中放映。在我看来摄影是对记忆的那一抹流彩永恒挽留的最好方式，甚于文字。
    进入高中以后，正值青春的青少年们，开始注重自己的仪表，开始意识到用相机记录的重要性。特别是女生，开始注重自己的形象，遇上周末三五成群地相邀去郊外拍摄照片，有些同学为了形象，也会偶尔花钱去照相馆高调一回，平时腼腆的人在镜头面前也会精心打扮“搔首弄姿”一回，留下一份青春时的纯真记忆。
 

     毕业互相交换照片时，留下一两句青涩的但让人至今仍然触动的话语。特别是在心情不好的时候，拿出来看看感觉还是很窝心的。
    那时候家里经济条件有限，摄影器材都比较贵，那时“洋气叔叔”的儿子“眼镜哥”开了一个照相馆，我经常去他店里帮忙，嘴巴也讨人喜欢，这样关系自然就拉近了，也能学一些基本知识，时不时的还能和他借到相机。
 

    那时还没有数码相机，我借的是一台老式的凤凰机子，借的时候“眼镜哥”经常会说：“帮人家拍好点，不要忘了跟哥介绍点业务啊……”
 

    常常在周末，领着我的“崇拜者”们去公园、田间、景区、池塘边……处处都能成为我的拍摄基地，扎着马步，眯着半边眼镜，那架势真没有半点虚假，从那时开始我的粉丝也在逐渐增多，自然也给“眼镜哥”带来了不少业务。那段日子是我尝试摄影的开始，也从中体会到无限的乐趣。
    从“眼镜哥”那里学来的对于摄影艺术来说是远远不够的，然而读摄影专业是需要很高的费用的，摄影耗材的资本本来就很大，读摄影专业其实对于我们家来说是可望不可及的。 
    但是家人为了支持我，为我付出了很多，父亲多做了一份工作，而懂事的妹妹放弃了读大学的机会，选择了南下打工来支持我。妹妹是班里的尖子生，肯定可以考上好的大学有着更好的前途，我知道她的梦想是当一名服装设计师。当我问她：“你不读大学，那你自己的梦想呢？”“我的梦想就是成就你的梦想，哥你要努力。”……我知道当时妹妹的心在默默地流泪。她的这句话让我永生难忘，也是我摄影的路上最大的动力。
    在大学里让我接触到了专业学习，但是没有相机，没有实践，仅凭空头理论是不可能学到什么的，虽然学校有相机可以借用但毕竟时间有限。于是，下决心要买属于自己的相机。不可能问家里要，因为家人为我已经付出太多。
    一方面我加入了学校的勤工助学行动，利用节假日打工，这个还得感谢“眼镜哥”提前就让我有了一定的业务基础。另一方面，我省吃俭用，把每个月400元的生活费硬是压缩到200，不吃肉，不买零食……经过差不多8个月的努力我终于有了自己的第一台相机，当时的兴奋和激动至今让我难以忘怀。
    我发现人一旦有了目标和兴趣，再苦的日子也能拧出蜜来。买了相机以后经济似乎愈加紧迫，因为增加了胶卷的开销，那段时间都是数着钱捱着过日子，除了这点之外，我还是很快乐的，除了上课，业余时间一到周末就和良师益友们去学校周边的景点采风拍照，乐此不疲。
 

 
     漂亮的、普通的、不起眼的……各种景象，老太、美女、农夫……不同的社会人物都成为我镜头里面的主角。一个历史故事、一个传说、都可以是我们摄影创作的题材。摄影带给我的是记录的快乐。
    喜欢摄影其实很简单，就是希望通过镜头去诠释心灵的一些东西而已。现实社会，来自各个方面的压力，使人们的精神生活不能够得到应有的释放和满足，所以我喜欢用镜头记录下来，帮助那些需要释放自己心灵的人们，呐喊出来。
    我拍摄的对象的几乎都是生活中的普通人，他们平凡，没有过拍摄经验，在镜头面前更多的是紧张和不知所措，肯定比不上专业模特。但是看过这些照片的人，都觉得相对于那些专业模特的照片更加有感染力。
    刚开始接触摄影的时候，认为拍得漂亮就是好的，之后我发现这些照片并经不起推敲，几乎千人一面，如果论漂亮有比你更漂亮的，特别是经过后期PS过的。虽然人像摄影的后期制作是必须的，但是要做到漂亮之后还不是“一个样”就得在拍摄的时候拍出那个人特有的气质、姿态、表情。因为人的每一个细胞表情都在诉说着他内心世界的喜、怒、哀、乐，这些个性化的东西是无法用PS处理的，也是PS处理不掉的。
    学习摄影的过程对于我来说是一个不断提升和磨练的过程，为了学习，在拍摄的过程中，我也吃了不少的苦头，严寒酷暑中为了拍摄需要，必须适应恶劣的天气，当时老师一直强调风光摄影师是走出来的，更是等出来的。吃得大苦，才能得到大美。
    通过拍摄实践，我渐渐地明白摄影在艺术氛围华丽的外衣下饱含着业外人所不知的巨大艰辛和漫长等待，很多看似简单自然而又完美的照片，是前辈摄影师在极其恶劣的自然环境中拍摄的。

新疆天池

 
 神秘空灵的北极光
 

    为了拍摄新疆“天池”，摄影师要经得住零下30度长达一夜的蹲守；南极的震撼是大自然最纯粹的原始魅力，为了把它的美让世界的眼球都为之惊叹，摄影师要在原地旋转360度全是冰川的环境中顶着13级的飓风苦等几十个小时；为了捕捉到神秘空灵的北极光，很多摄影师需要多次前往北极，在零下50多度的气温下进行拍摄。
    看了前辈的这些作品才知道摄影艺术竟能达到如此极致，毫不夸张地说，这些图片凝聚的不仅仅是心血而是摄影师的生命，“吃得大苦，能得大美”或许也是摄影最大的魅力所在，相对于前辈们我的那些苦就是九牛一毛。
    通过自己的不断实践，我的摄影技术基本不成问题了，大四下半年我考取了国家中级摄影师的职业资格，大学毕业后我进入了一家广告公司，开始接手拍摄产品广告，另外还接拍了一些商业摄影。后来随着拍摄技术的不断提高，我在一家专业的旅游摄影杂志工作，因为在这里我的自主性强很多，我更加喜欢这样的方式。
    摄影也给了我很多难忘的记忆。还记得，四岁时别人给我拍摄全家福记录了小时候的我和全家人溢满的幸福，2009年我给一个四世同堂的家庭拍摄全家福，通过影像记录他人感动时刻的同时也带给我作为一名记录的感动。
    2009年深秋，应好友浩的邀请给一个家庭拍摄全家福，是湖南长沙的一户普通人家，一家16口人，四世同堂。年纪最大的91岁，最小的1岁，年龄跨度90年将近一个世纪，无论这个家庭是大富大贵还是平民百姓，能够跨世纪牵手就是最大的幸福。
    深秋的长沙天气很好，光线也非常充足，拍摄的地点就选在他们的祖屋前，选择这个拍摄点是因为这栋三层楼的老房子是曾祖父当年用十块光洋买下的，是老人白手起家的见证。四代人都曾在这里生活过，虽然后代们有了自己的生活后陆续搬离了这里，但是这里有他们共同的回忆。几十年风雨共济，而今子孙满堂，拍摄一张全家福是全家人共同的心愿。
    当阳光洒在洋溢着笑容的脸上，我按下了快门，记录下了四世同堂的幸福时刻。作为摄影师有幸能够记录下这一刻，我感到很荣幸。
    最令我难忘的是，去年听浩说起，因为拆迁，历经两个世纪的租屋已经不复存在，而老人也在拆迁前半年随着租屋一起驾鹤西归了。那张照片被后代们放大了，也成为他们永恒的记忆。
    通过相机来记录生活，拍你的故事，他的故事，还有我的故事，这也是我学摄影的初衷。在我看来每一张照片后面都有一个故事，镜头下记录的是当时的情景，或许是当时的心情。一张好照片是有生命力的，能感染你的情愫，让你在看过照片之后，除了觉得拍得好看以外，还能勾起你当时的回忆。所以摄影的乐趣，不是因为这些照片有多好看，而是那些真实生动的瞬间记录了人们当时的情境、心情，能把人带回到那时的场景中。
 

 
    一张好的照片在我眼里并不是平面的，而是立体的，因为它饱含感情和灵魂，看到它会让你的心头泛起阵阵涟漪，这种感动并不仅仅是照片里的人，还包括众多观众的感动，这些画面让我觉得身未动，心已远。其实我相信每个人都是有故事的人，我更希望用我的镜头帮他们去诠释自己内心的故事，记录下当时的感动。当他们再次翻开相册，记得曾经有个人带给过他们感动，足矣。
    也许在人们眼里我是一个摄影师，其实对于我而言“记录者”更加贴切。